Zimmer es tan importante en 'Dunkerque' como Nolan

<p><img alt="Dunkirk 2017 Movie War 2165" class="centro_sinmarco" src="http://ift.tt/2vqbJQG; /></p> <p>Hay compositores cuyo estilo y/o talento llevan eso de que la banda sonora sea esencial en la narrativa de una historia a un extremo tal que uno siente que ese relato sería muy diferente sin su trabajo. <strong>Max Richter</strong> consigue que <a href="http://ift.tt/2wirplt sea más melancólico y triste</a> con sus notas, ciertos títulos western no se entienden ya sin <strong>Ennio Morricone</strong>, las melodías de <strong>Ramin Djawadi</strong> asociadas a cada casa y actitud pertenecen ya a <a href="http://ift.tt/2vq2HTQ identidad de 'Juego de Tronos'</a> y <strong>Austin Wintory</strong> es capaz de construir la mitad de la atmósfera de un videojuego sólo con sus notas.</p> <p><strong>Hans Zimmer</strong> es uno de estos nombres. Un compositor que nunca pasa desapercibido (para bien y para mal), que es mucho más versátil de lo que aparenta y quien <strong>es clave en la filmografía de Christopher Nolan</strong>. No se entiende 'Origen' sin los famosos POOOOOO; 'Interstellar' se siente más trascendente gracias a ese órgano y el fatalismo trágico de su trilogía de Batman bebe de las notas de Zimmer (y James Newton Howard en este caso).<!--more--></p> <p>En <a href="http://ift.tt/2widiMI; llevan su colaboración al extremo más absoluto al <strong>convertir la banda sonora más en un diseño de sonido clave en la experiencia cinematográfica</strong> que en mero acompañamiento o refuerzo musical. Nolan construye ese clímax de más de 100 minutos de angustia y tensión a base de puestas en escena y planos que juegan con la inercia y la inclinación de la imagen, claustrofobia y la urgencia narrativa acusada con la estructura en tres tiempos.</p> <h2>El tiempo y el tempo de Zimmer y Nolan</h2> <div class="article-asset-video article-asset-normal"> <div class="asset-content"> <div class="base-asset-video"> <iframe width="650" height="366" src="//www.youtube.com/embed/n1VJ39nVIBk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div> </div> </div> <blockquote> <p>¡Dale al play para leer! </p> </blockquote> <p>Uno de los prismas desde los que Zimmer envuelven esos recursos con la música es el narrativo. La idea del tiempo. <strong>La filmografía de Nolan esta definida por ese concepto</strong>. En 'Memento', 'Following', 'Origen' o 'Interstellar' vemos cómo lo estira, lo invierte, lo recorta y/o juega con la noción de cómo ese tiempo condiciona el relato y su relación con el espectador. Y la música se revela clave para potenciar ese tipo de recursos.</p> <p>En 'Origen', Zimmer ya inyectó su banda sonora de los conceptos manejados por Nolan en su historia, reservando las <strong>notas más alargadas y sostenidas para los niveles más profundos de sueño</strong> donde el tiempo pasaba mucho más lento. En 'Interstellar' o 'El Caballero Oscuro' escuchamos con frecuencia un ritmo pulsado que imita el <em>tick tack</em> de un reloj para apoyar la <strong>urgencia</strong> en cada momento.</p> <blockquote> <p>"Muy pronto en la producción envié a Hans una grabación que había hecho de un reloj mío, que tiene un tick tock particularmente insistente, y empezamos a construir un tema a partir de ese sonido. Y después, trabajando con eso, construimos la música a medida que elaborábamos la edición de la película." -<strong>Christopher Nolan</strong>.</p> </blockquote> <p>No pude evitar una media sonrisa al leer esta frase en la <a href="http://ift.tt/2vpFjWB de Business Insider</a> al director. Pensaba en lo poco que necesita Zimmer que alguien le envíe grabaciones de un reloj teniendo en cuenta que el origen (<em>no pun intended</em>) de ese recurso lo encontramos en <strong>'La delgada línea roja'</strong>. <em><a href="http://ift.tt/2winhBT to the line</a></em>, me atrevería a decir, define más que cualquiera la evolución de Hans Zimmer como compositor. El pulso, la emoción y tensión ascendentes, las notas sostenidas en el tiempo... son elementos claves para sus bandas sonoras hoy en día.</p> <div class="article-asset-video article-asset-normal"> <div class="asset-content"> <div class="base-asset-video"> <iframe width="650" height="366" src="//www.youtube.com/embed/LVWTQcZbLgY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div> </div> </div> <p>Por su parte, y apoyando la idea de que el concepto del tiempo define sus inquietudes como cineasta, Nolan ya empleó este <em>tick tack</em> en su primera película, 'The Following'. En Dunkerque fusiona ese reloj con <strong>la Escala de Shepard</strong>, un <a href="http://ift.tt/2vq05W4 auditivo</a> que ya empleó en 'El Truco Final' y que crea una ilusión de ascensión progresiva e infinita en el tono de la música.</p> <p>Zimmer y Nolan estaban destinados a trabajar juntos y con 'Dunkerque' probablemente han llegado al extremo de lo que puede dar de sí una colaboración entre director y compositor. El guión <strong>refuerza constantemente la trascendencia del tiempo</strong> no sólo con su estructura sino con elementos más del relato como la marea, la cantidad de combustible de una avioneta o con la duda de cuanta agua filtrada por el casco de un barco se requiere para hundirlo.</p> <p>El <em>tick tack</em>, las notas estruendosas sostenidas y el tono perpetuamente ascendente se unen a esos elementos narrativos para formar la <strong>experiencia angustiosa y tensa que ofrece 'Dunkerque'</strong>. Y aquí entra el otro prisma desde el que se aprecia la música en la película como diseño de sonido más que como mero acompañamiento emocional.</p> <h2>Lo físico y psicológico de la música</h2> <p><img alt="Mar Dunkerque Christopher Nolan Ediima20170722 0026 4" class="centro_sinmarco" src="http://ift.tt/2wiFyiC; /></p> <p>La banda sonora se siente desesperada, agresiva y tensa. Como espectador, en ciertos momentos se acusa su potencia incluso de forma física, ya que <strong>resulta ensordecedora</strong>. A dos manos, Nolan y Zimmer te agarran y te colocan en mitad de ese caos y ese terror, y la música favorece esa sensación de confusión. Los bombardeos, el reloj, los graves que simulan la chatarra hundiéndose en el océano y el tempo favorecen que <strong>la audiencia sienta que en cierto modo se siente físicamente</strong> en esa playa, en ese barco o en ese avión.</p> <p>Pensemos que el sonido y la banda sonora son los elementos que <strong>convierten a una película en una experiencia temporal</strong>. Sin ellos, las imágenes se pueden alterar, cambiar de velocidad de reproducción o recortar, y un espectador ignorante a esos cambios no notaría la diferencia. Añadiendo el sonido a la ecuación la situación cambia; se crea un salto o un cambio en un elemento en el que la ruptura de la continuidad no sólo se detecta en seguida sino que puede descolocar al que escucha.</p> <p>Esto se siente aún más relevante en una película como 'Dunkerque' cuya intención última es experimentar esos fatídicos días que vivieron los soldados ingleses. Y lo vivimos en la <a href="http://ift.tt/2vpOeHk hora, el último día y la última semana</a>. No es una banda sonora, ni una película, con profundidad ni complejidad emocional. <strong>Es algo visceral donde el tiempo lo es todo</strong> y la banda sonora unifica esa estructura en una sola continuidad tensa y angustiosa.</p> <p><img alt="Hans Zimmer Nolan" class="centro_sinmarco" src="http://ift.tt/2wio9pV; /></p> <p>Está claro que su estilo, a veces <a href="http://ift.tt/2vq2fER;, no gusta a todos, pero con 'Dunkerque' Hans Zimmer se mantiene como un referente esa música de cine actual que <strong>se aleja de la esencia melódica y sentimental de antaño</strong> para convertirse en un elemento atmosférico difícil de escuchar fuera de la película pero indivisible e intrínseco a ella.</p> <p>En Espinof | <a href="http://ift.tt/2wiiWi3 'Dunkerque’ en 70mm y en digital: dos experiencias diferentes para una misma película</a></p>
Entrada publicada originalmente en Espinof https://www.espinof.com